处女座生气怎么哄(处女座女生生气怎么哄)
最近几年黄渤的称谓一直在变，从2013年的卅帝，到后来的五十亿帝，最近随着《寻龙诀》票房的蹿升，又变成六十亿帝，早晚得有人叫他黄百亿，有劲吗？没劲。他自己也说，人很快会习惯成功的——《智族GQ》二月刊的封面人物，是作为“一名娱乐时代的主力”的黄渤。在文章的最后，别忘了收看他和我们一起录制的乱访视频。
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米白色针织衫、米色西装上衣 均为 Trussardi
“我一直以为自己只是一个花瓶呢”，拍照时黄渤突然冒出这么一句，林志玲式的语气配上他的扭捏表情，笑得摄影师手直晃，不过把全屋人逗翻的是他后半句话：“这花瓶得有多抽象啊！毕加索那种。”
黄渤是那种把逗乐大家视为己任的人，自带“包袱”，抖响了他有满足感，有他在工作气氛就轻松。编辑指着他穿的复古风衣说特别“90”，他回了句：“你说的是90港片范儿吧，我还以为你说我像90后呢，白美了。”
他的幽默感源于自嘲，敢拿自己开涮，这既是他起家的本事，也是他在名利场里自保的金钟罩儿。很多星路坎坷的艺人一旦得势就爱玩‘寻找回来的世界’，加倍偿还自己受的委屈，把精力耗在争夺红毯排位上，如果再遇到起伏基本就沦落了。黄渤没有，按他自己的话说：
“我不是醒得早，是基本没睡过去。”
不过仔细想想，他对自己这个“抽象花瓶”的描述，也不无道理。花瓶什么意思啊，就是一个固定形象，永远以一种面貌示人，不需要改变，收获固定快感。大家对志玲姐的心理预期其实和对黄渤是一样的，等着看他耍宝出洋相。很多制片人拿着剧本来找他时都爱说：“这剧本就是给你量身定做的。”黄渤就特烦这话，心说你了解我什么啊就量身定做。
导演管虎曾经这么评价他：“黄渤是我这辈子遇到的几个最聪明的人之一，而且你认为他是个喜剧演员，我特别知道他心里那种所谓的悲情感，他要演悲剧会演得很好，只是没机会。”
也不是一点机会没有，去年在陈可辛的《亲爱的》中，他就完全脱离了喜剧形象，应该说这部戏给了大家一个重新认识他的机会。我特别欣赏的一段表演就是剧中他千辛万苦找到孩子后，从公安局的楼梯上走下来，突然就崩溃了，身体颤抖着弓成90度，最后瘫坐在楼梯上泣不成声，几年来的愧疚和委屈一下释放出来，层次和火候特别好，成了我对这部戏印象最深的桥段。
比起之前在村子里激烈的抢孩子场面和一群失独父母相互鼓励的煽情戏码，这只是个很小的片段，下楼，分量却很足，让观众对那种悲伤感同身受。黄渤提到这场戏也饶有兴致，他说这个画面没出现在剧本里，形体语言是自己组织的，他是之前看了原型人物的纪录片，那个父亲在火车站找到孩子后给家里人打电话，一边说眼泪就喷出来，手在脸上来回擦。这个情景比之前看他在路上奔波、在家里哭诉对自己的震撼都大，就琢磨如何在最恰当的位置，用适合的方式把感受传递出来，他相信自己感受最多的部分也是观众的痛点。
“电影里需要一些这样的点，把你所要表达的、或者说这个人物最根本的一些东西，通过这个细节展示出来。我们回想以前看的一些经典电影，可能让你复述具体情节都困难了，但你会记住其中一个小桥段或者哪个人的一句话，这就是细节的魅力，也是表演的价值，比如我们都熟知的《大话西游》中‘爱你一万年’那一段。”
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黄渤生活中的“小而美”
水蓝色针织衫 Pringle of Scotland
在我的印象中，黄渤似乎总在奔跑，《疯狂》系列里被追打，《泰囧》里追别人，《心花路放》里在狂奔，最近的《寻龙诀》里还是被追杀，老是那副瞪着眼珠子、呲牙咧嘴的样子，就连正剧《亲爱的》里也被追，在银幕上他给人的感觉似乎总是那么粗粝、喧闹，但是在银幕之外，他比我想象的要“小清新”得多。
都说处女座爱纠结，有选择障碍症，其实就是在为细节纠结，在别人眼里差不多的事物，他们看着就有很大区别，所以容易举棋不定。不过他们在自我表达时也会更加细腻，因为观察更到位，处女座不搞艺术都可惜了。同样是处女座的宁浩说跟黄渤就特别默契，什么事一句就明白，比如宁浩描述一个土豪形象，大金表链子舍不得截短，就老在腕子上逛荡，不停地看时间，黄渤马上接：而且说话之前要把手扬起来抖一抖，既是炫耀，又让表往小臂上套牢一些，免得甩掉了。
朋友说黄渤很有童趣，拍戏间歇时，他会拿着手机蹲在地上拍那些小花小草，不亦乐乎。在拍《西游.降魔篇》之前，周星驰曾经给黄渤打电话，问如果他来演孙悟空，大概会如何塑造。黄渤说孙悟空在山下压了500年，应该是孤独而神经质的，同时又有猴子的顽皮，就像个老小孩。他看见唐僧时可能会说：“嘘……别动，你刚才看见没有？小强刚从这儿过去！他已经三个星期没出来了，我以为他生气了，再也不来了，没想到他竟然来了！”然后很高兴地趴在地上跟这个蟑螂聊，跟那个蜘蛛聊……周星驰觉得这个主意比自己想得高，当即确定了这种表现形式。
每个敏感的艺术家眼中都有一个宏大的微观世界，性格决定他们观察事物的方式就与众不同。其实黄渤塑造的孙悟空有他自己的影子，顽皮、神经质、又带点悲情色彩，他能想出跟虫子对话的情节可能就是自己的经历。
黄渤早年混迹于市井，在戏里又老演丑角，但这丝毫不影响他对生活美感的追寻。他喜欢收集各色精致小工艺品，光是冰箱贴就够装饰四五个冰箱的。每次去国外工作，只要有时间，他最爱逛的就是当地跳蚤市场，觉得那是了解当地文化的另一个窗口，而且能买到上乘的传统手工艺品。
这些年收集的玩意儿堆满了一个20平米的仓库。买的时候都有小期许，想好了这个挂哪儿，这个怎么摆，只是带回来又觉得家里感觉不对。他对视觉很挑剔，属于乔布斯那种没有心仪的家具就睡半年床垫的人，想大改造，过几天剧组又开工了，所以至今大量宝贝都打着包装躺在仓库里，很多都忘了里面是什么。
“你能买却没时间享受，这是个问题。去年歇了一年，总算有那么几天坐在仓库里，拆开盒子把玩一下，回忆当时是在哪儿买的，挺好玩的。前段时间去俄罗斯拍戏，也抽空逛了家古董铺子，七七八八什么都有，得仔细挑，有些大件不错，但是想到家里那满满一仓库，算了，最后发现几份冷战时期的彩色漫画报纸，画得特好玩，都给收了。”
最近黄渤新添了个爱好，画画。他觉得表演是一个比较被动的形式，参与人多，一个演员左右不了一部戏，但是画画完全是自己说了算，想怎么表达都行，这过程就像自己和自己聊天，很享受。
虽然他嘴上说是瞎玩、瞎画，不过还是专门去美术商店买了纸笔，店员问他要生宣还是熟宣，他说画国画一般用哪种，店员说用生宣的多，他就抱一堆生宣回来。拍《寻龙诀》期间，备场时间比较长，夏雨在旁边房间练魔术，他就画画，还真画上瘾了。
他用手机展示了几幅作品，有临摹徐悲鸿的雄鸡图，还有些风景，一棵松树旁站个小人儿，虽然是外行笔法，但能看出来他完全体会了国画的意境，就是那种空灵和孤寂。问他这些画面怎么组织的，他说有时候下笔还不知要画什么，让手由着性子走，最后一幅画可能就一个局部比较满意。兴致来了，手边有什么工具就用什么，可能是碳素笔在剧本上划拉个芦苇丛，也许就用针在香蕉上刺青，一会儿针孔氧化变黑就形成风景画，玩儿得小有成就感。
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在半空中看自己
卡其色衬衫 Tod’s 运动裤 Bottega Veneta
黄渤有一个习惯，也可以说是能力，就是可以身外分身，悬到半空中审视自己。比如他当年结束歌手生涯回老家做生意，整天和客户喝大酒，被司机抗出来躺在后座上时，看着窗外婆娑的树影，他会问自己：我特么这干什么呢？
后来成为了大家口中所谓的大明星，越来越多的戏，时间也越来越宝贵，已不是那种为一小角色头天晚上想10个备选方案、现场憋足劲要给导演献宝的状态。经常是到片场就拍，过了就走，驾轻就熟同样让他焦虑，问自己干嘛呢？
几年前他怕自己离下里巴人的生活太远了，就努力尝试再走回去。比如坐地铁，为了不让人认出来，他会用双手抓住吊环，这样两只胳膊会挡住侧脸，只有正面一个人能看清他，此时的表演命题是《若无其事及伪装》。不过装了一阵他又问自己：我特么这干什么呢？
“后来也不坐了，发现没有用，上学时那种叫观察生活练习，现在坐地铁就是防止别人看出你来，各种挡、各种低头、各种伪装，你没有处在里边，不是感同身受，整个过程成了一场行为艺术，没必要。生活又给了你一些其他的养分，干嘛非得把着以前那一块，境遇也在改变你，谁都一样，一路走一路丢一路捡，你说你永远保持青涩，这怎么可能。”
“这种自省的习惯，老在半空中看自己是演员的职业特征吗？”
“有时候会有，拍戏的时候多一些，这跟对表演的认识一样，最早你认为表演全情投入是最牛逼的，后来觉得人戏合一是最牛逼的，再到后来你觉得也不够，你会从戏里边拿出10%到20%的精力，把它放在半空中控制自己，但是这个度又不好掌握，有时候你拿到30%，发现不对了，剩下全是控制、全是技术。跟生活中一样，你说拿出来一些精力控制自己是OK的，但是你拿到50%出来以后，还活什么劲啊，已经完全没有随性、随意的部分，就成装逼了。这都是此消彼涨，一直都在变化的东西，时间长了又觉得偶尔傻投入一下也挺好的，那是一个循环，每个阶段，对于生活、表演、自己的认识都会有变化。”
隔了一会他又说：“活太清醒了也累心，前两天和一个女演员聊，她说我们那个新戏太牛了，我在里边演得太好了，我就觉得挺羡慕的，人家就敢于承认自己，活得特别正能量。”
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Q&A
墨绿色大衣 棕色皮夹克 均为 Bally 灰色T恤 Cos 长裤 Giorgio Armani 板鞋 Bottega Veneta
,GQ,《寻龙诀》里老王那个造型还挺浮夸的，80年代的霹雳舞造型，那跟你小时候经历有关吗？
当时一些哥哥都那造型，流行霹雳舞时我上初中，只有羡慕的份儿。爆炸头、后边燕尾，还有一种我们那叫‘高音’，一脑袋小菊花，女的几乎都是，男的也有。还有把肥军裤上边缝起来，裤脚不动，形成伪喇叭裤，全国都那样。还有雪花牛仔什么的，我们把很多元素凑起来，一撩头发确实对了，这造型也能给你自信。
,GQ,很多电影都在用怀旧梗，比如说《寻龙诀》、《夏洛特烦恼》、还有《港囧》里那些老歌，你觉得这个怀旧是为引发对集体性记忆的共鸣吗？它意味着什么?
有引起共鸣的考虑，还有就是这些新生代导演，包括常说的第六代，其实也都不年轻了，你仔细想，很多导演第一部作品都在讲述自己年轻时的成长经历，选自己最熟悉最有感情的生活去表现。
,GQ,不拍戏这一年你也没完全歇，上了个《极限挑战》，现在全中国都在风靡真人秀，你怎么看待这个舞台？
真人秀不是咱们开创的，美国大概是60、70年代就有了，然后日本、韩国好多年前就开始流行。娱乐业到这个阶段，大家需要一些没看到过的、再极致一些的东西，自然就出现了。但凡在镜头前，或多或少都会有一些表演的成分在，真人秀好在不用提前准备什么，情景设置就逼着你投入，一开始玩进去了，自己跑躲屋里，把摄影师都给跑丢了，导演说不行，把摄影师跑丢了还拍什么。对于我来说是一个半娱乐。
,GQ,有没有那种你花很大心思塑造了一个角色，觉得很满意，结果这个角色的外界反馈和评论低于你预期的时候？
有，当然有，别说哪一个了。演员的被动就在于，要等着别人来评判。也有一些角色，你之前没有太大预期，但是后来大家的反馈还挺好，比如《西游.降魔篇》那个，我就去了一个多星期，虽然拍前也做了功课，但是跟你去体验生活两个月，然后聊剧本、拍摄中磨合，一个戏下来得小半年，你对它的期望值跟情感投入肯定是不一样的，但是有的出来以后也就反响平平。
后来你就明白，整个戏的节奏不是靠你表演带来的，是靠剪、考导演的手法去做的，演员只可能通过你的表演，让这个戏更好一点或者差一点而已，决定不了整部作品。所以演员得有一个自我判断，一个片子下来，除了给观众一个交代，给资方一个交代，更多是给自己一个交代，你觉得值不值，它除了是工作，毕竟也是你生命中的一段。现在说接戏谨慎，不仅仅是考虑这个戏最后的票房好不好，口碑好不好，其实你要面对接下来这段时间，你是天天在这里享受的、兴奋的、投入的创作；还是痛苦的、无可奈何的应付，没有必要那么折磨自己。
,GQ,之前看过一个报道，说冯小刚酝酿十几年拍了个《一九四二》，结果票房惨败，后来很轻松地拍了个《私人定制》，却票房大卖，搞得他有点儿心灰意冷，这个现象你怎么看？
特别简单，就是所谓我们现阶段的民众审美情趣。拍《心花路放》的时候，有一场在包房里折腾的戏，找的都是当地剧团的演员，一开始放的是国外一些HI歌，跳一会说跳不起来，换一个音乐，换什么，异口同声—广场舞神曲，一放起来那个高兴，你还能说什么。国外也有这问题，有个导演拍个片子票房惨败，制片人说我们这是拍给100年后的人看的，挺有自信，中国可不行，你拍片子不赚钱，下次你连拍的机会都没有了。所以好多人就放弃了，你想吃什么我做什么，管里面有没有地沟油呢，卖火了就成。有些我推掉的本子，说实话我不认为那是喜剧，但是后来人家拍出来也卖得不错，你诧异，可它存在就有道理。最近老提个词叫文艺自觉，就是在有选择余地时，你可以做一些这样的事，但是抽空也做一点那样的事。
,GQ,介绍下你最近在拍的《冰之下》，怎么决定参演这部片子的?
是一个传统意义上的文艺片，蔡尚君导演指导，讲述了主人公波哥为了生活，来到了中俄交界的边境地带谋生过程中所经历的故事。怎么决定？此时此景吧，这段时间你老吃火锅，然后说有一个全素的，吃一回素，好像也不错。
此时此景，这词用得好，黄渤用十年的时间把自己塑造成一个抽象的花瓶，很成功，不过当他要打碎这个花瓶时，他不需要向别人解释什么，人每天要面对和负责的就是此时此景，每个选择先要对得起自己。
摄影：许闯 创意总监：Vicson Guevara 时装总监：Dan Cui 编辑：李典 采访、撰文：浩川 时装编辑：Anson Chen 妆发：王逸铎（东田造型、M.A.C）、（YOUNG LINE 梳妆）统筹：钟鹤 时装助理：郭哲 鸣谢：白鹏、杨婷
GQ50问| 乱访黄渤
我们第一次来到黄渤所在的别墅，系着围裙的他就企图把摄影师拦在门外。唱歌、演戏、主持、做菜都无所不能的黄渤，面对一镜到底的拍摄，快速回答了50个问题，包括如果突然被拉进一个微信群他的开场白是什么；他最想尝试的新发型；如果硬要在徐峥和宁浩之间选择一个旅伴他会选择谁……而在视频一开始，他就为自己的脸和智商打了满分。
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